英国广播公司SO和合唱团在客座指挥汉努·林图的带领下表演了约瑟夫·海顿、萨米·穆萨和理查德·施特劳斯的作品。英国广播公司交响乐团（滴答）；理查德·施特劳斯的《Ein Heldenleben》（勾选）；萨米·穆萨的极乐世界，一部充满晚期浪漫主义和声参考的作品（勾选）；海顿的《纳尔逊弥撒曲》（ti…WHAT？）。
如今，海顿的合唱作品在很大程度上已经成为了历史悠久的乐队的领地，找到一个专业的音乐会节目，在这个节目中，作曲家1798年的《语言弥撒曲》（后来被称为《纳尔逊弥撒曲》）用现代乐器演奏，并配以大型合唱（在这种情况下，是英国广播公司交响乐合唱团），这是不寻常的，发现它被故意剪掉并封闭在一个充满丰富色彩的作品之夜，这似乎很奇怪，很有趣的是，与英国广播公司部队一起演出的指挥家汉努·林图（Hannu Lintu），可能也是这个奇怪的拼凑节目的合著者，将如何应对挑战。
答案是：与众不同。现在，我们知道海顿时期的作曲家在他们的乐谱上没有使用奢华的标记调色板，所以，在“现代”表演中，动态的方法可以有两种方式——要么是后古典主义的细微差别，要么是大胆的二元性。林都选择了。在总体轻快的节奏中，管弦乐队被鼓励做出微妙的姿态：一些优美克制的弦乐演奏《化身》；他们在《本尼迪克特》中表现出令人愉悦的举止；在《上帝之歌》中，木管线条华丽地卷曲着，失去了质感；
精确控制音量，以消除那些好战的喇叭声干扰，从而为作品命名。合唱团并非如此，除了一些对“depreconem nostram”的皮亚尼西米（pianissimi）有很好的判断，以及在《Sanctus》开头时的谨慎增强外，合唱团似乎一直处于“大声或关闭”的状态。
鉴于英国广播公司交响乐团一次又一次地证明，他们完全有能力表现出动态的微妙之处，我们必须得出结论，这是林图的意图，但它确实让人听起来很枯燥，尤其是在《信条》结尾之前，几乎每一首合唱都是强项（而且那里有很多强有力的声音）。其他一切，合唱，都很完美：良好的平衡；出色的协调性和扎实的音色一致性。有人可能会想，林图为什么没有选择“日耳曼”发音，而不是使用现成的意大利发音，但这是另一天的讨论。“…
管弦乐队赋予了它所有可能的动态和质感，让观众沉浸在色彩可爱的温暖浴中”四位独奏家各自为自己的曲目增添了丰富的内涵，并在合奏中取得了良好的平衡。女高音Nardus Williams对《化身》进行了丝滑的演绎，但为海顿在《凯里》中的涡轮增压段注入了力量；梅佐·詹妮弗·约翰斯顿送来了奶油，但同样直率；
Derek Welton高音调的强度和焦点非常适合海顿的高音部分，但正如这部作品中经常发生的那样，《Qui-tollis》中底部G的坚固性并不完全到位。你总是为这首作品中的男高音感到难过，因为这里的所有作品都是二重奏、三重奏和四重奏，但劳伦斯·基尔斯比完美地把握了这些作品所需的平衡。萨米·穆萨的《极乐世界》基本上是12分钟的华丽和弦进行曲（想想巴赫、布鲁克纳和塔文纳的奇怪的三倍体爱子）。
他们互相闪烁其词，或者只是坐在那里等待停职的解决。这是一部非常平易近人的作品，音色（和声在不同的管弦乐部分转换，偶尔还会加入叮当声或敲击的打击乐）与和声一样重要，林图和管弦乐队赋予了它所有可能的动态和质感，让观众沉浸在色彩可爱的温暖浴中。理查德·施特劳斯的《埃因·赫尔登莱本》的开篇当然需要轻快地迈着大步，象征着这位英雄早期的乐观主义。
但施特劳斯喜欢把他的音乐想法堆积起来，即使是在短段落中，并且过于草率地接受了那些开场的几个小节——即使演奏得很完美——最终也会变成混乱的片段，就像周五的情况一样。然而，在最初的停顿之后，林图和乐团决定进行一场教科书式的演出，在这场演出中，动态、质感和速度都得到了很好的评判，以获得最佳效果。第二节中抱怨的木管乐器的辛辣与悲伤的连奏琴弦形成了鲜明的对比；
伊戈尔·尤泽维奇在第三节的小提琴演奏中融入了精湛的技艺和情感投射，管弦乐对它的反应时断时续。铜管和打击乐的冲击为第四节的好战性带来了精确和兴奋；在第五节中，通过木管乐器的柔和音色（更不用说精致的竖琴、大提琴和圆号独奏片段了），确实唤起了和平；管弦乐队在最后一段对两个大号的尖锐反应令人兴奋，在施特劳斯富有挑战性的复杂节奏中表现得很好。谁不因为施特劳斯对法国号角的热爱而爱他呢？
他们九个人都给了我们神奇的合奏时刻。