组合思维:约翰·奥特曼谈音乐在影视中的作用

一个有效的乐谱应该传达什么?在戏剧中,它应该成为制作中的另一个角色,对角色和动作进行评论。对于其他类型的电视,它应该增强节目的意图——它针对的是哪些人群,乐器的选择会告诉你关于这个节目的什么,音乐必须有多令人难忘才能成为体验中不可或缺的一部分?你认为音乐在电视中的重要性在过去十年中发生了怎样的变化,为什么?预算不可避免地缩水,随着家庭工作室的兴起,我觉得质量受到了影响。

这可能归因于几个因素——节目制作人考虑音乐的时间或倾向更少,音乐制作人的整体水平随着技术的普及而下降(尽管最好的作家似乎确实做到了!)。我发现我的很多库音乐现在都被使用了,因为制作公司发现从制作音乐公司获得预录音乐的许可更容易、更便宜。例如,巨大的系列《Peaky Blinders》使用了我为一家知名图书馆创作的大量20世纪20年代和30年代的音乐。

你的音乐世界闻名,但你最自豪的电视作品是什么,为什么?我想说的是我在20世纪80年代和90年代为英国广播公司写的一些电视剧(包括我为英国电影学院奖提名的《老魔鬼》配乐),在英国独立电视台播出了10年的《巅峰练习》系列,以及许多在英国成为经典的电视广告(1977年至2017年间,我制作了4000多部)。

当然,还有我为电视电影《RKO281》获得艾美奖的配乐,该片讲述了《公民凯恩》的制作,以及我为海伦·米伦主演的《斯通夫人的罗马之春》获得提名的配乐。你如何准备为电视节目创作新的配乐,这些年来你有过这样的做法吗?它可以有很大的不同——剧本、参与制作的人的评论、节目制作人意图的可视化——甚至是对布景设计的一瞥!我的基本方法从未改变。我写得很快,但在决定写手稿之前,我会深思熟虑。

你希望自己创作哪首音乐,为什么?这么多,但我必须认为我的写作是独一无二的。由于各种原因,我错过了一些主要的电视和电影配乐,但我没有“可以拥有,应该拥有”的心态。我钦佩我的同龄人和他们的工作,同时希望这种感觉得到回报!您下个月将在萨格勒布NEM发表演讲,在电视和电影音乐方面,我们可以从中东欧地区学到什么,反之亦然?

我说的是合作的重要性,这在涉及多个声音的所有媒体中基本上是相同的情况,无论是与他人一起演奏音乐,为艺术家创作或安排现场表演,还是为电视、电影、广播、戏剧或舞蹈创作、安排或指挥。